【展訊】《無疆之島》當代藝術展,中華民國外交部(2018/5/13-8/12)

【展訊分享】

《無疆之島》當代藝術展展期:2018.05.13-08.12
地點:中華民國外交部(台北市凱達格蘭大道二號)

在科技發展及全球化浪潮下,國與國之疆界漸被消弭,終將不存。

面對時空距離的尺度變化,台灣也培養出更為細膩周延的觀察力,進而從全球趨勢思考,以在地價值行動,用涵融並蓄、多元開放的文化底蘊活躍於世界舞台。有言「每個人都是一座島嶼」,但島嶼不必然孤立;台灣的天然環境讓我們面向海洋、勇敢向前。

本次藝術銀行於外交部5樓公共空間,以「無疆之島」為題,精選18位台灣當代藝術家、22組精彩作品,呈現藝術家對現今世界的閱讀反身。「疆」是土地、是國土、是界線更是止境,面對不再有疆界的時空關係,藝術家則透過持續創新轉化的創作為因應:一件作品就是一篇故事、一場運動,有對傳統文化的保存延伸、對社會議題的呼籲提倡、對國際關係的觀察參與、對生命的關懷期許……等。藝術的終極關懷是環繞世界的,期待台灣亦將在彼此互相引領連結之下,成為一座「無疆之島」。

未來的模樣,由我們自己刻畫。

更多詳細資訊請參考:藝術銀行/FB專頁

外交部展覽右起:

〈海的記憶:風〉• 拉黑子‧達立夫 • 2016 • 90.5 x 180.5 x 4 cm • 回收塑膠片、木質

〈海的記憶:岩壁〉• 拉黑子‧達立夫 • 2016 • 90.5 x 180.5 x 4 cm • 回收塑膠片、木質

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【展訊】《地方×他方》身土不二當代藝術展,屏東美術館(2018/4/11-2018/5/27)

以「地方×他方」為展覽三部曲的大主軸,分不同時段和階段的來帶出當代藝術的各個面向,序曲以人類最早的造型運動︰「繪畫-身土不二」,來作為本展覽的主體並納入行動和立體造型為輔,形塑出首部曲展覽的軸心架構。再從此架構中拉出「歸鄉」、「地氣」、「贊境」和「異彩」等四條子脈絡,讓脈絡與脈絡間彼此相互對話又對場、相互交陪又刺激,共同形塑在地方與他方加乘交疊後的當代繪畫藝術的觀看視野。

策展人:黃志偉

參展藝術家:可樂王、宜德思‧盧信、李民中、李俊陽、拉黑子‧達立夫、洪易、陳俊雄、莊家勝、曾琬婷、張立曄、張和民、張新丕、黃柏維、黃柏勳、眼蟲計畫(呂沐芢、焦聖偉)、劉秋兒等16組。

展覽現場創作團隊:屏東縣美術協會、屏東縣米倉藝術家社區協會、眼蟲計畫(呂沐芢、焦聖偉)等3組。

【展覽資訊】
展覽日期:2018.04.11(三)至 2018.05.27(日)
展覽時間:09:00-17:30(周一及國定假日休館)
展覽地點:屏東美術館 (屏東市中正路74號)

2018地方他方

【展訊】「它說」當代藝術展,國立臺灣科技大學 (2018/3/16-2018/3/29)

「它說」藉由視覺藝術為人們賴以生存的大自然發聲,提醒我們關注身邊正在發生的事物及改變中的風景,希望從環境問題思考討論人為與自然的界線,找尋原初對待自然的敬謝之心,緩緩的聽山說、聽海說、聽空氣說、聽土地說,也聽聽他人怎麼說。

【展覽資訊】
展覽日期:2018.03.16(五)至 2018.03.29(四)
展覽時間:10:00-18:00
展覽地點:國立臺灣科技大學人文藝術中心 (台北市 大安區基隆路 4 段 43 號 國際大樓 12 樓 1215 室)

展場線上看: https://www.facebook.com/pg/twartbank/photos/?tab=album&album_id=1672313469525790

導覽手冊下載:https://goo.gl/enbfGm
海報0131

 

【展訊】「許願‧一個夢想」台南府都建築文化館 (2017/10/20-2018/2/11)

許願 ‧ 一個夢想 / 幾米、台南樹人國小、拉黑子 聯展

Wishing.Dream ─ co-exhibition of Jimmy & Tainan Shuren Elementary & Rahic Talif

拉黑子在本展戶外空間展出的創作「回家」,以對部落/城市的拉鋸為發想,進一步將「消逝」的主題拉往漢人以外的目光。於是,聯展的鄉愁不只有城鄉的意涵,也延伸出島嶼後殖民的反省。拉黑子自安平大員港邊撿拾曾經承載著人滿滿夢想的蚵棚竹架,這些被遺棄的竹子,如何經由拉黑子對「人」曾經珍愛卻又輕易放棄的物件進行創作呢?

幾米終究留在都市創作想像的、無法重現的童年;與之相對,樹人國小學生們正處在真正的童年、以作品反映生活場景。前年,雙方因導演陳坤厚牽線,到台東比西里岸部落進行了一場共同創作小旅行。而本次展出的版畫,一貫的特徵是人物比例的誇張對比:有人很大,有人很小,而這竟默契似呼應了幾米作品中的魔幻寫實畫面。

微觀下,創作者處於個人史的不同階段;宏觀下,創作者處於城市發展的不同歷程。作品並置,內在是大人與小孩的對話,外在是城市與邊陲的對話,呈現了臺灣發展過程的時代張力。展名「許願」看似天真,更多是惆悵:想要變成大人的小孩永遠不知道,每個大人都想變回小孩。

本展也藉由台南樹人國小學生們充滿了對世界探索的想像,帶著他們的版畫,與幾米插畫原畫、拉黑子的戶外雕塑裝置,再次回到各自的原點與不同城市的人們相遇。

【展覽資訊】
展覽日期:2017/10/20(五)至 2018/2/11(日)
展覽時間:早上10:00-17:00(週二、三休館)
展覽地點:府都建築文化館(台南市安平區安北路722巷128號(白鷺灣))06-3912003

【展覽對談】
「我們所熱愛的創作」 幾米 v.s 拉黑子‧達立夫
時間及地點:2017/10/21(六) 14:00-15:30,展覽現場

更多訊息

【展訊】「許願‧一個夢想」台東美術館 (2017/7/15-9/10)

許願 ‧ 一個夢想 / 幾米、台南樹人國小、拉黑子 聯展

Wishing.Dream ─ co-exhibition of Jimmy & Tainan Shuren Elementary & Rahic Talif

臺灣現代化過程中所遺失的、精神的童年,是幾米作品的核心命題。從羅東到臺北,進入幾乎濃縮了城市上班族生活樣態的廣告業,作品中因成長而導致的逝去的哀愁,不只是個人的、回顧生命歷史的時間哀愁,也是集體的、都市人面對鄉土記憶斷裂的空間哀愁。

同樣的鄉愁也召喚了版畫藝術家、美術老師吳鴻滄。已退休的他,當年從都會區千人學校請調到僅50個學生的臺南樹人國小,看似回應了自己對教育的理想衝動,其實亦回應了一種現代性的、都市人原鄉歸屬的缺憾。當他以「取材生活」為主題帶學生創作,有意無意中以孩子的眼與手,重建了經濟發展/升學主義掛帥下,都市人心中日漸消逝的故鄉場景。

藝術家拉黑子在本展戶外空間展出的創作「回家」,以對部落/城市的拉鋸為發想,進一步將「消逝」的主題拉往漢人以外的目光。於是,聯展的鄉愁不只有城鄉的意涵,也延伸出島嶼後殖民的反省。

幾米終究留在都市創作想像的、無法重現的童年;與之相對,樹人國小學生們正處在真正的童年、以作品反映生活場景。前年,雙方因導演陳坤厚牽線,到比西里岸部落進行了一場共同創作小旅行。而本次展出的版畫,一貫的特徵是人物比例的誇張對比:有人很大,有人很小,而這竟默契似呼應了幾米作品中的魔幻寫實畫面。

微觀下,創作者處於個人史的不同階段;宏觀下,創作者處於城市發展的不同歷程。作品並置,內在是大人與小孩的對話,外在是城市與邊陲的對話,呈現了臺灣發展過程的時代張力。展名「許願」看似天真,更多是惆悵:想要變成大人的小孩永遠不知道,每個大人都想變回小孩。

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【票價資訊】
全票50元/人
團體票30元/人(團體參觀人數滿10人以上)
優待票20元/人(本縣縣民、學生及3至12歲兒童)
免費(2歲以下、65歲以上及身心障礙者)

【展覽資訊】
展覽日期及地點:2017/7/15(六)至 2017/9/10(日)臺東美術館
展覽時間:週二~週日早上09:00-17:00(週一休館)

【展覽講座活動】
˙第一場˙
講師:幾米「我所熱愛的創作—從《向左走‧向右走》到《忽遠忽近》」
時間及地點:2017/7/16(日) 14:00-15:30,臺東美術館大文創教室
˙第二場˙
講師:拉黑子‧達立夫「回家—從創作中尋回最真實的自己」
時間及地點:2017/7/23(日) 14:00-15:30,臺東美術館大文創教室

【版畫工坊】
日期及地點:7/29(六)、7/30(日),工作坊每日共2場次,臺東美術館大文創教室
場次:A班10:00-11:30 | B班14:00-15:30,名額:每場次30名
報名方式:7/16(日)起至臺東美術館服務臺索取報名表

【展訊】「海的記憶」沃田旅店 永續生態教育 藝術特展 (2017/6/25-7/30)

過去
魚網裝的
是那樣的浪費
竟然還可以被挑選

如今
這個魚網
依舊滿載
裡頭裝的卻是
那些已經無所棲身的炫麗碎片

此後
我們還有那
清澈的海水
可以選擇嗎?

Back then
When the nets were all filled
How lavish it was
To choose what you wanted

Anymore
The fishing nets
May still be full
But there is nothing inside
Save those restless, glittering fragments

From now on
Will we ever have the
Crystal clear ocean
To choose?

沃田 海的記憶 Card-1

〈海的記憶〉 / 永續生態教育 藝術特展

藝術家拉黑子在東海岸太平洋撿拾行動的身體勞動中,重新理解自身文化的深度,並思考人與土地、環境的關係、責任與倫理。他超越二元對立的思考方式,以平靜且更包容的觀看、凝視著過去與現在、傳統與現代。透過藝術創作讓撿拾行動所蒐集而來的漂流木、塑膠片、玻璃等的海洋廢棄物在作品中顯現出它們的本質,並使觀者觀看作品時看見真實,也就是現在我們所面臨生存環境中的現實。

開幕 | 2017/6/25 (日) 15:00
展期 | 2017/6/25 -2017/7/30 , 09:00-21:00
地點 | 沃田旅店(台北市士林區中山北路七段127號,1F. B1F)

主辦單位 | 沃田旅店 Mellow Fields Hotel
展覽策畫執行 | 篤固工作室 Toko Studio
協辦單位 | 農訓協會、中華民國全國漁會

更多展覽訊息請參考
https://www.facebook.com/events/231116757393919/?ti=icl

Memories of the Ocean / Sustainability & Environmental Education/ Special Exhibition

In his labor of gathering objects along Taiwan’s Pacific Coast, Rahic Talif created a new understanding of the wisdom of his own culture and reflected on relations among people and land, environment and ecology, responsibility and ethics. He works to transcend ways of thinking grounded in binary oppositions, observing the world with a calm and open-mindedness. His vision encompasses past and present, tradition and modernity. In his work with found objects, he employs waste gathered along the beach such as driftwood, pieces of plastic, and sea glass in ways that reveal the essence of these materials. Through this process, the works cause viewers to observe something of their own reality: these pieces cause us to confront the reality of the environment that we face today.

Opening Reception | 2017/6/25 sun. 15:00
Dates  | 2017/6/25 -2017/7/30 , 09:00-21:00
Venue |Mellow Fields Hotel(No.127, Sec. 7, Zhongshan N. Rd., Shilin Dist., Taipei City )
info     | https://www.facebook.com/events/231116757393919/?ti=icl

沃田 海的記憶 Card-2

Art Taipei 2016 台北國際藝術博覽會 11/12~11/15

【展訊】

Art Taipei 台北國際藝術博覽會|2016/11/12~11/15| 世貿一館
緣投畫廊 N7展位

拉黑子‧達立夫

拼貼系列新作《海的記憶-風》、《海的記憶-水》以及立體作品《影子》展出。

拉黑子創作的主要材料來自於他的撿拾,如今的撿卻更像是一種承擔,在被丟棄中看到文化的消失,看到環境這個空間裡的拉扯與衝突,看到不得不撿更多的現實驅動。撿拾讓拉黑子查覺到流失,然而收穫的同時也是在釋放,特別是這份屬於內在拋出讓他清楚看見自己流失了多少過往不甚在意的東西,包括身處的大環境到母體文化,透過這個撿的行為,才能檢視到那個不堪、那個微小的東西背後所包裹的龐大。在此,他承繼這個肢體動作但轉換了拾獲物,有時是漂流木、有時是纏人的魚線、有時是建築廢料、有時是蒐集了一整瓶的破碎玻璃、有時是滿布袋的塑膠瓶蓋,還有更多的塑膠片……(文/謝宛真,自〈五十步的空間-個展作品集〉摘錄)

〔本次展出《海的記憶》系列作品,獲 2016年國家文化藝術基金會「美術類-大型創作」獎助〕

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